Interview mit Lina Ghotmeh zum Design des Serpentine-Pavillons 2023

Jan 25, 2024

Die im Libanon geborene Architektin Lina Ghotmeh wurde ausgewählt, um den 22. Serpentine Pavilion zu entwerfen, der derzeit in Kensington Gardens gebaut wird.Benannt „À Tisch“, derSerpentine-Pavillon 2023vonLina Ghotmeh , lädt zum Zusammensitzen, zum Dialog und zum gemeinsamen Essen ein. Das Projekt lässt sich vom mediterranen Erbe von Ghotmeh und den bedeutungsvollen Gesprächen, die an einem Tisch stattfinden, inspirieren und verkörpert den Wunsch, durch Nahrung und unsere angeborene Bindung zur Erde eine nachhaltige Verbindung mit dem Land herzustellen.

Im Herzen derPavillon Vor uns liegt ein runder Tisch, der uns dazu ermutigt, zusammenzukommen, nachzudenken, Gedanken auszutauschen und neue Beziehungen zu knüpfen. Die Gestaltung des Pavillons erkennt Essen als eine Form der Fürsorge und dient als Raum der Kontemplation und Selbstbeobachtung, der uns dazu anregt, unsere Beziehung zur Umwelt und Natur zu überdenken. Durch die Schaffung einer geselligen Atmosphäre rund um den Tisch lädt der Architekt uns ein, unsere Ideen, Sorgen, Freuden, Verantwortlichkeiten, Traditionen, kulturellen Erinnerungen und Geschichten zu teilen und so ein Gefühl der Einheit und Verbundenheit zu fördern. „À table“ stellt die Rückkehr zu etwas sehr Rudimentärem und Primitivem dar: der Akt, alle an denselben Tisch zu bringen, den Tisch, an dem wir essen, an dem wir teilen.“ erwähnt Ghotmeh.Um ein umfassendes Verständnis des Designs, der Inspiration und der Symbolik hinter dem diesjährigen Serpentine Pavilion zu gewinnen, sprach designboom mit dem in Paris ansässigen Architekten.Lies dasInterviewunten in voller Länge.

Serpentine Pavilion 2023, entworfen von Lina Ghotmeh. © Lina Ghotmeh — Architektur. Foto: Iwan Baan, Mit freundlicher Genehmigung: Serpentine.

designboom (DB): Können Sie uns „À table“ kurz vorstellen? Was war die Inspiration für den Entwurf des diesjährigen Serpentine Pavilion?

Lina Ghotmeh (LG): Ich habe den Pavillon „À table“ genannt, was ein Aufruf ist, sich an einem Tisch zu versammeln. Es stellt eine Rückkehr zur Quelle dar, zu etwas sehr Grundlegendem und Primitivem: alle an denselben Tisch zu bringen, den Tisch, an dem wir essen, an dem wir teilen. Hier entscheiden wir manchmal über wichtige Angelegenheiten im Zusammenhang mit unserer Gesellschaft. Es geht auch um den Moment, wie wir tatsächlich essen. Denn wenn wir unsere Ernährung ändern, verändern wir auch unsere Beziehung zur Erde. Deshalb wollte ich mit diesem Gedanken beginnen.

DB: Wie kommt Ihr Konzept „Archäologie der Zukunft“ in diesem speziellen Design zum Tragen? Wie integriert der Pavillon historische Einflüsse in sein Wesen?

LG: Ein Teil des Designprozesses, den ich in meinem Atelier leite, besteht darin, zu recherchieren und zu versuchen, eine Erinnerung an ein Projekt aufzubauen, das nicht nur als Fremdkörper an seinem Standort erscheint, sondern auch versucht, Vorstellungen von Geschichte, Gesellschaft und unserer Entwicklung einzubeziehen . Also begannen wir zu untersuchen, was ein Pavillon ist, was ein Tor in einem Park ist und wie sich diese Torheiten zu solchen offenen Strukturen mit Kolonnaden entwickelt haben. Wir haben uns auch mit Momenten der Versammlung in verschiedenen Kulturen befasst, zum Beispiel mit dem Konzept des Symposiums, bei dem die Griechen im Rahmen eines Festes an Tischen saßen, aßen und gleichzeitig Entscheidungen trafen. Wir haben uns die Strukturen des Dogon-Volkes angeschaut, wo sich früher alle Alten der Dörfer unter diesem Dach versammelten, sitzen blieben und eine Entscheidung trafen. Ich denke, dass dieser Ansatz, die „Archäologie der Zukunft“, einen dazu bringt, über eine Geschichte von Referenzen nachzudenken, die manchmal weit entfernt sind.

Serpentine Pavilion 2023, entworfen von Lina Ghotmeh. © Lina Ghotmeh — Architektur. Foto: Iwan Baan, Mit freundlicher Genehmigung: Serpentine.

DB: Können Sie uns durch das räumliche Erlebnis des Pavillons führen?

Ein weiterer Gedanke, der die Gestaltung des Pavillons prägt, ist das Verständnis für die Umgebung, in die ich eingreife, und es ihr zu ermöglichen, organisch aus ihrer Umgebung hervorzugehen. Es ist nicht irgendein Gegenstand, der dort positioniert ist, sondern er entsteht aus den Ressourcen des Ortes.

Das erste, woran man denken kann, ist das Material selbst. Es besteht aus Holz, erinnert an die Baumstämme und ist ein natürliches Material biologischen Ursprungs. Der Pavillon stellt sich wie eine Reihe von Baumstämmen dar, die einen dazu einladen, in das Herz dessen einzutreten, was vielleicht ein Wald sein könnte. Wenn Sie durch die konkave Form dieses Pavillons gehen, werden Sie sich der Baumkronen bewusst, die den Pavillon umgeben. Das Design beinhaltet eine Abstufung der Erlebnisse und schafft so einen porösen Übergang von außen nach innen. Der äußere Galerieraum ist offener, es ist ein Gehweg, auf dem Kinder laufen können – ein Raum mit einer fast kaleidoskopischen Atmosphäre. Wenn Sie also herumlaufen, erleben Sie zunächst das Äußere und nicht das Innere.

Die Baumstämme schützen Sie vor dem Regen Londons, und von dort aus können Sie in das innere Herz des Pavillons eintreten, der ein intimes Innenerlebnis bietet. Im Inneren entdeckt man eine geteilte Struktur, die natürliche Formen wie die Strukturen von Blättern widerspiegelt. Durch die Wiederholung der Balken und die sekundären Elemente, die sie aussteifen, hat man fast das Gefühl, unter einem großen Blatt oder einem Pilz zu stehen. Sie sind eingeladen, nachzudenken, herumzulaufen, am Tisch zu sitzen, Ihre Nachbarn zu treffen, mit Freunden zu diskutieren und ein Café zu genießen. Sie sind eingeladen, den Raum wirklich zu nutzen und ihn nicht nur anzusehen. Der Entwurf bietet also eine Abfolge von Erlebnissen, von der Kontemplation bis zur funktionalen Nutzung, mit dem Ziel, eine warme und einladende Atmosphäre im Kontext des Parks zu schaffen.

Serpentine Pavilion 2023, entworfen von Lina Ghotmeh. © Lina Ghotmeh — Architektur. Foto: Iwan Baan, Mit freundlicher Genehmigung: Serpentine.

DB: Sie haben das Dach des Pavillons erwähnt, das von einem Blatt inspiriert ist und ein ganz besonderes Element im Design darstellt. Können Sie dieses Plisseedach und seine Bedeutung näher erläutern?

LG: Der Pavillon hat diese Horizontalität, die wie eine Landschaft aussieht. Es ist kein Objekt, das da sitzt und versucht, den Ort zu dominieren. Es verschmilzt wirklich mit dem Gelände und lässt den Galerieraum der Serpentine dennoch schweben. Das Dach ist das, was uns versammelt und zum Zusammenkommen einlädt: Sie sind abgeschirmt und mit Ihrer Umgebung verbunden.

Die Idee war, diese Faltenstruktur so zu schaffen, als würde man ein Blatt Papier nehmen und es einfach auseinanderfalten. Das Design erzeugt genau dieses Gefühl der Horizontalität, verleiht ihm aber auch eine gewisse Spezifität und eine Beziehung zum Licht. Im Gegensatz zu einer flachen Oberfläche lassen die Falten Licht in den Pavillon eindringen und auf einzigartige Weise mit ihm interagieren. Wie ich bereits erwähnt habe, ist die Form dem Blatt eines Baumes nachempfunden. Wenn Sie ein Blatt betrachten, sehen Sie diese Anordnung von Strukturen – Haupt- und Nebenstrukturen –, die diese magische Qualität in sich tragen. Als ich daraus lernte und versuchte, es wieder auf die Architektur anzuwenden, wollte ich mich für Einfachheit und Emotion einsetzen, ein Design, das eigentlich nicht zu viel reden muss. Es ist auf seine Art präsent.